“Origami”, una obra que nos acerca a temas sensibles: el duelo, la muerte y el amor.

Aquí estamos para hablar de lo más real que existe: el amor y la muerte.

Bogotá, marzo, 2026. Desde el 12 de marzo, La Casa del Teatro Nacional presenta una obra que nos acerca a temas sensibles en una tragicomedia que habla de la muerte y del amor, utilizando ironía, sarcasmo y el juego teatral como una herramienta para aliviar el dolor. Dirigida por Maia Landaburu, “Origami, tortugas, grullas y otros animales del más allá” invita al espectador a reírse de esos temas intocables, de su propia resistencia a soltar, a vivir y a morir, sin sentirse juzgado.

Un elenco de lujo hará parte de está puesta en escena: Coraima Torres, Ramsés Ramos, Tatiana Rentería, Angelica García, Valentina Castillo «Uva Lunera» y Matías Maldonado, quiénes a través del arte, mostrarán otra cara de la muerte y el duelo, permitiendo al espectador reírse, convirtiendo el escenario en un espacio de memoria y reflexión de vivos, muertos y resistidos. La obra plantea la dificultad de dejar ir a las personas: el amor, la vida y las diversas dificultades de cada ser humano, porque morir es inevitable, aprender a vivir es el verdadero trabajo.

El escenario se concibe como un espacio múltiple, donde la presencia de vivos y muertos convive con naturalidad sin que eso represente una anomalía. Las fronteras entre el más allá y el más acá se difuminan, permitiendo que ambos planos coexistan en escena. La escenografía, minimalista y funcional, está diseñada como un gran juego escénico que invita al público a experimentar cómo lo imposible se vuelve parte de la rutina cotidiana.

Un homenaje a Fernando Gaitán

Sinopsis

En un espacio teatral donde el tiempo y la distancia se desdibujan, seis personajes nos invitan a un viaje reflexivo con tintes de humor sobre algo que nos toca a todos: el amor, la muerte y sus extraños vínculos con la vida. Didascalia, un ser que habita entre el aquí y el más allá, conduce el timón de este barco y casi como un titiritero juguetón, crea el escenario perfecto para que sigamos las vidas entrelazadas de los otros cinco personajes. Moira, una terapeuta peculiar y algo torpe, mezclas técnicas para acompañar y desenmarañar los duelos de sus cuatro pacientes: Jacinto, Magnolia, Alirio y Azucena. Estos, navegan entre el mundo de los vivos y los muertos y en clave de comedia negra nos revelan que, más allá de este plano, lo que siempre nos acompaña son los malentendidos en el Amor y la eterna lucha por conocernos a nosotros mismos. Bienvenidos y bienvenidas a esta travesía donde la frontera entre la vida y la muerte es solo el comienzo de una historia profundamente humana y sorprendentemente divertida.

Información general:

Funciones: jueves, viernes y sábado, 8:00 p.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional cra 20 # 37-54

Mayores informes: www.teatronacional.co

ACERCA DE LA DIRECTORA DE LA OBRA

Maia Landaburu, directora:

Lleva más de 25 años dedicada a la pedagogía teatral y a la utilización de sus herramientas para acompañar la búsqueda del bienestar (el propio, el individual y el colectivo) a través de la actuación. Ha utilizado el teatro con niños y adultos en todo tipo de dificultades y circunstancias: Discapacidades, víctimas de conflicto, migrantes, enfermedades mentales. Desarrolló una metodología para unir el teatro con la Educación en Tolerancia y la Educación de Género, que ha sido utilizada en varios procesos educativos y de apoyo emocional.

Es docente de actuación y derivados en varias instituciones académicas al igual que entrenadora de actores y cantantes en varias producciones y largometrajes. Como actriz ha participado en más de 15 montajes teatrales, cerca de 35 producciones de televisión y una docena de películas. Ha dirigido 7 montajes teatrales y escrito 4 obras de teatro. Su búsqueda es poner al servicio del bienestar las herramientas actorales y desarrollar la comunicación emocional.

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