Presencias presenta: VOCES EN EL CRÁTER, Concierto por los 80 años de la Bomba de Hiroshima.

Conmemoración por los 80 años de la Bomba de Hiroshima
Domingo 23 de noviembre, 4:00 p.m.

“Mi música es un acto de fe. No soy religiosa en el sentido dogmático, pero la espiritualidad es mi lenguaje. No me interesa el sonido como tal, sino el camino hacia algo más allá del sonido.” 
Sofia Gubaudulina, The New York Times, marzo de 2025

El ciclo PRESENCIAS —Sonidos & Ecos presenta Voces en el cráter – Hiroshima, un concierto que conmemora los 80 años de la bomba en Hiroshima (agosto  -1945) y rinde homenaje a sus víctimas a través de la fuerza espiritual de la música. En esta ocasión, el programa está dedicado a la misa instrumental Proprium, de la compositora rusa Sofía Gubaudulina, quien creó esta obra para evocar la paz y la memoria. Presentada como un tríptico litúrgico integrado por las piezas Introitus, Offertorium y Detto II, todas de carácter instrumental y sacro, esta ceremonia musical contará con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, bajo la dirección general del maestro ruso Guerassim Voronkov. Junto a ellos estarán los solistas invitados Mauricio Arias-Esguerra (piano, Colombia), Ala Voronkova (violín, Ucrania) y José David Márquez (violonchelo, Venezuela). Se levantará un altar con el aporte de la Compañía de Danza Teatro Pies del Sol dirigida por Gerardo Rosero con 30 bailarines de danza butō, y la simbología Noh, tradición japonesa nacida como un gesto visceral tras Hiroshima y Nagasaki. Una plegaria por la vida y la luz, que se llevará a cabo el domingo 23 de noviembre, a las 4:00 p.m., en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia. Entrada libre.
 
Creado y organizado por la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la dirección general y curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, el ciclo musical PRESENCIAS — Sonidos & Ecos nos trae Voces en el cráter un título que alude al silencio posterior a la devastación, a ese eco interior que persiste más allá de la destrucción. Desde el corazón del vacío emerge la música como gesto de memoria, esperanza y redención. En la obra de Gubaidulina cada nota es un acto de fe: un puente entre la herida y la luz. Un concierto profundamente simbólico, una experiencia musical que convierte el silencio en plegaria.

“Hoy el mundo vuelve a hablar de armamento nuclear con una ligereza alarmante, olvidando aquel acuerdo ético y humano que surgió tras las catástrofes del siglo XX: la convicción de que la humanidad no podía permitirse caminar otra vez hacia su propia destrucción. Vivimos nuevamente un ciclo repetitivo de confrontaciones globales que reavivan un peligro inminente. Por eso, esta conmemoración se levanta como un recordatorio vivo y sensible de lo que significa cruzar el umbral del horror.

La ceremonia estará guiada por la música de Sofía Gubaidulina, esa compositora mística de los paisajes tártaros, capaz de traducir en sonido la explosión interior de una catástrofe y la tensión entre la ofrenda, la destrucción y la resurrección.
Viviremos este próximo domingo un universalismo cultural, y de tiempos y estéticas que se unen para despertar una conciencia interior: un llamado espiritual a recogernos, a mirar de frente la sombra y, precisamente desde allí, traer la luz””
María Belén Sáez de Ibarra, curadora y directora general de Presencias – Sonidos & Ecos
Hiroshima: el hito de una nueva era
El 6 de agosto de 1945, Estados Unidos lanzó una bomba atómica sobre Hiroshima, seguida tres días después por otra en Nagasaki. Estos hechos pusieron fin a la Segunda Guerra Mundial, pero inauguraron también una época marcada por una capacidad humana inédita: la destrucción total. El filósofo Michel Serres, en El contrato natural (1990), afirma que la bomba atómica es el verdadero hito de nuestro tiempo, pues condensa el poder técnico-científico del siglo XX y abre una guerra sin precedentes: una guerra contra la vida misma. Desde entonces, el conocimiento dejó de ser solo promesa de progreso para revelarse también como instrumento de devastación masiva. Geólogos y científicos del clima proponen situar en 1945 el inicio del Antropoceno, la era en la que la humanidad altera irreversiblemente los equilibrios del planeta, dejando una huella radioactiva, climática y ecológica que evidencia una ruptura radical. Hiroshima se convierte así en símbolo de una catástrofe histórica y en la marca de una herida planetaria: el comienzo de un tiempo en el que la ciencia, desligada de límites éticos, puede servir al poder, la muerte y el olvido.

Proprium: un réquiem sin palabras
Proprium es un tríptico compuesto por Sofiya Gubaidulina entre 1972 y 1980, concebido como un rito litúrgico ortodoxo en forma de misa sin palabras. Lo integran Introitus (1978), un concierto para piano y orquesta de cámara que abre el misterio; Offertorium (1980), su célebre concierto para violín n.º 1 que le dio reconocimiento internacional, y Detto II (1972), concierto para violonchelo y ensamble que transita la súplica y la reconciliación interior. Cada sección encarna un momento simbólico del rito: invocación, ofrenda y súplica por la paz. Aunque suelen interpretarse por separado, Gubaidulina concibió Proprium como un solo arco espiritual continuo; por ello, esta presentación en el Auditorio León de Greiff constituye una ocasión excepcional de interpretar la misa en su totalidad y como un solo rito, tal como la compositora la imaginó. Profundamente espiritual, Gubaidulina veía la música como un puente entre lo material y lo eterno. “La música conecta lo finito con lo infinito”, afirmaba. En Proprium, esa visión se manifiesta en silencios radicales, tensiones, disonancias y claridad luminosa que sugieren una transfiguración espiritual. Escucharla completa permite recorrer un camino sonoro que abre el misterio, ofrece la existencia como sacrificio y concluye con la súplica por la paz.

Todos los conciertos son de entrada libre, reafirmando la convicción de la Universidad Nacional de que el acceso al arte y la cultura es un derecho de todos y todas.

Aliados
Realización de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia y el Auditorio León de Greiff UNAL, en alianza con el Conservatorio de Música UNAL, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y sus agrupaciones juveniles —incluida la Orquesta Filarmónica de Mujeres y con el apoyo de la Fundación Carlos H. Urán.


Próximo concierto en noviembre:

• Presencias: El Réquiem del Silencio – Año Cano

Domingo 30 de noviembre de 2025, a las 4:00 p.m.

En la conmemoración del magnicidio de Guillermo Cano Isaza, director del diario El Espectador, se interpretará el Réquiem del Silencio (1987) de Blas Emilio Atehortúa, recuperado por la Biblioteca Nacional de Colombia en el marco del Año Cano. La obra, a cargo de la Orquesta del Conservatorio de Música UNAL y el Coro Nacional de Colombia, rinde tributo a la palabra libre y a todos los que han dado su vida por la verdad y la justicia. Un acto por la libertad de prensa y la dignidad de la conciencia pública.

PRESENCIAS — Sonidos & Ecos es un llamado a vivir la música como ceremonia colectiva, donde el arte se convierte en memoria, resistencia y celebración de la vida.

PRESENCIAS— VOCES EN EL CRÁTER: 
Conmemoración de los 80 años de la Bomba de Hiroshima

DOMINGO 23 de noviembre de 2025 — 4:00 p.m.
 
Programa
 
Proprium – Misa Instrumental
Compositora Sofia Gubaidulina (Rusia, 1931-2025)
Duración: 75 minutos
 
Introitus — 1978
Concierto para piano y orquesta de cámara
Duración: 25 minutos
Piano: Mauricio Arias-Esguerra (Colombia)
 
Offertorium — 1980
concierto para violín n.º 1
Duración: 35 minutos
Violín: Ala Voronkova (Ucrania)
 
Detto II — 1972
concierto para violonchelo y ensamble de cámara
Duración: 15 minutos
Violonchelo: José David Márquez (Venezuela)
 
Orquesta Filarmónica de Mujeres
Director: Guerassim Voronkov

COMPOSITORA
 
Sofia Gubaidulina (Rusia, 1931-2025)
Nacida en Chistopol, en la antigua Unión Soviética, Sofia Gubaidulina dedicó su vida a explorar la dimensión espiritual del sonido. Estudió composición en Kazán y en el Conservatorio de Moscú, donde fue discípula de Nikolai Peiko y Vissarion Shebalin. En un entorno controlado por el régimen soviético, su fe y su inclinación hacia lo trascendente marcaron una voz única que resistió las imposiciones ideológicas de su tiempo. Su obra Offertorium (1980), escrita para Gidon Kremer, le otorgó reconocimiento internacional y abrió un camino de colaboraciones con intérpretes y orquestas de todo el mundo. A lo largo de su carrera compuso un vasto repertorio inspirado por la espiritualidad, el silencio y el misterio de la existencia. Tras el colapso de la URSS se estableció en Alemania, donde continuó creando hasta su muerte en 2025. Su legado sigue iluminando la relación entre arte, fe y humanidad

INTÉRPRETES Y DIRECTOR

Orquesta Filarmónica de Mujeres (OFB)
Primera agrupación sinfónica de carácter profesional integrada exclusivamente por mujeres en Colombia. Creada en 2022 por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, visibiliza la excelencia y liderazgo femenino en la música académica, y ha estrenado y difundido repertorio de compositoras históricas y contemporáneas.

Ala Voronkova
Violinista ucraniana formada con Yuri Yankelevich en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú y exintegrante de agrupaciones del Teatro Bolshoi y la Filarmónica de Moscú. Radicada en Barcelona desde 1991, ha sido solista y concertino invitada de la OBC y del Gran Teatre del Liceu, con presentaciones en Europa, Asia y América y una amplia discografía que incluye repertorio ruso y catalán. Alterna su actividad como solista con la docencia internacional y la participación en conjuntos de cámara como el Dúo Voronkov, el Cuarteto Glinka y el Trío Clara Schumann.

José David Márquez
Violonchelista venezolano formado en El Sistema, fue miembro de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la dirección de Gustavo Dudamel y ha realizado giras internacionales como principal de fila de la Orquesta Juvenil de las Américas. Ganador del Primer Premio del Concurso Carlos Prieto y perfeccionado en París con Philippe Müller y Ophélie Gaillard, integró el Cuarteto Libertadores, con presentaciones en América, Europa y África. Actualmente es violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Mauricio Arias-Esguerra
Pianista, compositor e improvisador colombiano, con presentaciones en escenarios como el Festival di Spoleto y el Carnegie Hall, y autor de los álbumes ¡Colombia Viva! Vol. 1 y 2 (Toccata Classics). Ganador de concursos como Kingsville y el Nacional Federico Chopin, ha recibido encargos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la University of Florida, y es integrante y arreglista del Bogotá Piano Trio. Profesor de planta en la Universidad de los Andes, desde 2025 es Artista Yamaha.

Guerassim Voronkov – Director
Director y compositor ruso (1960), formado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde también fue primer violín de la Orquesta Bolshoi y fundador de su Orquesta de Cámara. En 1991 se trasladó a Barcelona donde dirigió orquestas como la Royal Philharmonic y la Czech National Symphony, y colaboró con artistas como Montserrat Caballé y Plácido Domingo. Autor de obras como Paganiniana y del final de Khovanshchina, hoy es profesor de Dirección Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia.

Compañía de Teatro Danza Pies del Sol
Fundado en el año 2000, integra el teatro y la danza desde procesos de creación colectiva, con énfasis en la memoria, el cuerpo y las estéticas provenientes de los territorios del sur de Colombia. Con presencia en Bogotá —particularmente en Ciudad Bolívar y Sumapaz— el grupo trabaja bajo la dirección del maestro Gerardo Rosero. Sus obras reúnen actores y danzantes indígenas y urbanos. Su labor se orienta a fortalecer la integración comunitaria, la formación de nuevas generaciones y la transmisión de valores y saberes culturales a través de las artes escénicas.

Fotos y hojas de vida de los intérpretes, el director y la compositora aquí

Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia – Bogotá
Fecha: domingo 23 de noviembre de 2025, 4:00 p.m.
Entrada Libre


Carpeta de prensa – Concierto Presencias-  Voces en el cráter: https://acortar.link/91cGfZ

Mayor información de todo el programa Presencias – Sonidos & Ecos: AQUÍ

MARÍA BELÉN SÁEZ DE IBARRA
Curadora y directora de la Dirección de Patrimonio Cultural UNAL
 
Curadora, editora y gestora cultural. Abogada socio economista de la Universidad Javeriana de Bogotá con maestría en Derecho Ambiental e Internacional en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos (SOAS), de la Universidad de Londres. Ha sido profesora de la Maestría en Estudios Culturales de la Universidad Javeriana y de Políticas del Arte en la Universidad de los Andes. Hace parte del Comité asesor del espacio de arte y memoria Fragmentos. Estuvo vinculada al Ministerio de Cultura de Colombia como asesora en artes y patrimonio y, desde 2007, está a cargo de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, desde donde programa y dirige el Museo de Arte UN, el Auditorio León de Greiff y el Claustro de San Agustín. Trabajando transdisciplinariamente, ha enfocado este programa público a la puesta en marcha de encargos o comisiones artísticas y la producción de grandes proyectos experimentales, involucrando equipos colaborativos para trabajar en investigación a largo plazo. Una de las líneas de investigación con la que está tratando es el proyecto Selva Cosmopolítica en el que confluyen las artes, el patrimonio y el trabajo con las comunidades en su territorio. Ha sido parte de los procesos curatoriales en la Bienal de Sao Paulo y La Habana, y cocuradora de la Bienal de Shanghái (2018-2019); además, ha curado exposiciones que se relacionan con el espacio y la instalación a gran escala; también producciones musicales y teatrales tanto clásicas como contemporáneas. Ha trabajado con artistas como Ursula Biemann, Doris Salcedo, Beatriz González, Oscar Murillo, Ryoji Ikeda, Clemencia Echeverri, José Alejandro Restrepo, Miguel Ángel Rojas, Heiner Goebbels, Diana Rico y Richard Decaillet, entre muchos otros. Igualmente, ha curado y producido obras monumentales, acciones de paz y duelo; exposiciones de memoria y reconocimiento de lo asesinado, ocultado y acallado por la violencia política, como contribuciones a un activismo cultural por la paz de Colombia y la implementación de los acuerdos.
 

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