QUEEN II
El majestuoso segundo álbum de Queen, Queen II (1974), remezclado, remasterizado y ampliado en una lujosa caja de 5 CD’s + 2 LP’s. Queen II Edición de coleccionista
A la venta el 27 de marzo.
También disponible en formato 2xCD’s Deluxe Edition, LP de vinilo, LP de vinilo Picture Disc, 1xCD y casete, todos con la nueva mezcla de 2026.
| “Dios mío, éramos unos chicos tan impacientes” – Freddie Mercury“Queen II fue un paso fundamental en el largo camino hacia la explosión de maravilla en la que finalmente nos convertimos” – Roger Taylor“Teníamos el deseo de crear algo extraordinario. Y lo hicimos” – Brian May |
Más de medio siglo después de que los lanzara al estrellato, el majestuoso segundo álbum de Queen, Queen II, ha sido remezclado, remasterizado y ampliado para crear una nueva y lujosa caja recopilatoria.
Queen II, posiblemente el álbum más heavy de Queen, se publicó originalmente en 1974 y fue aclamado como su primera obra maestra. Con Brian May y Roger Taylor como productores ejecutivos, el álbum ha sido mezclado de forma impresionante por el equipo formado por Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae y Kris Fredriksson.
La caja recopilatoria Queen II Collector’s Edition, con 5 CD’s y 2 LP’s, incluye la mezcla 2026 del álbum, además de audio íntimo de Queen en el estudio de grabación, tomas descartadas y demos inéditas, temas en vivo y sesiones de radio.
El box set Queen II Collector’s Edition también incluye un libro de 112 páginas con fotografías inéditas, letras escritas a mano, entradas de diario y recuerdos especiales, así como recuerdos de la composición y la grabación del álbum por parte de los miembros de la banda.
“Queen II fue el mayor salto que dimos nunca”, afirma Brian May. “Fue entonces cuando realmente empezamos a hacer música como queríamos, en lugar de como nos obligaban a grabarla”.
“Con Queen II, no podía creer la cantidad de trabajo que le dedicamos”, añade Roger Taylor. “Creo que sentíamos que estábamos evolucionando nuestro propio sonido. Fuimos pioneros en este tipo de multipistas. Te daba una paleta tremenda, efectos corales masivos con solo tres de nosotros cantando”.
Queen II ha sido aclamado como la obra maestra de la banda por muchos fans a lo largo de los años, entre ellos el legendario cantante de Guns N’ Roses, Axl Rose, quien dijo sobre el álbum: “De Queen, tengo mi favorito: Queen II. Cada vez que salía su nuevo disco y tenía todo ese otro tipo de música, al principio solo me gustaba esta o aquella canción. Pero después de escucharlo durante un tiempo, me abría la mente a muchos estilos diferentes. Eso es algo que siempre he querido poder lograr”.
La tarea de remezclar Queen II para esta nueva edición recayó en el equipo de confianza formado por Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae y Kris Fredriksson, que trabajaron en la reedición de Queen I, así como en otros lanzamientos anteriores de la banda, con Brian May y Roger Taylor como productores ejecutivos.
“La idea era revelar más la claridad de las canciones”, explica Justin Shirley-Smith sobre su enfoque. “En lugar de añadir nada, queríamos revelar más lo que ya había y conseguir el sonido deseado”.
“Es increíble lo que la banda hizo para lograr lo que logró con la tecnología que tenía en ese momento”, dice Joshua J Macrae. “Algunas cosas se adelantaron mucho a su tiempo. Trabajar en esto fue como entrar en una sala llena de maravillas”.
El álbum debut homónimo de Queen, publicado en 1973, consolidó al grupo como una de las voces nuevas más atrevidas y singulares del panorama musical. Ni siquiera un proceso de grabación problemático, que dio como resultado un sonido con el que la banda no estaba satisfecha (y que posteriormente se rectificó en la reedición de 2024), pudo ocultar la brillantez de las canciones ni la ambición del grupo que las componía.
Para el siguiente álbum, grabado una vez más en los Trident Studios de Soho con Roy Thomas Baker, coproductor de Queen I, Queen tomó las riendas de su propio destino. Ya estaban increíblemente bien preparados antes de empezar, ya que “Father To Son” y “Ogre Battle” habían formado parte de sus conciertos en directo desde septiembre de 1973. El resultado fue un álbum que no solo rompió con el modelo anterior, sino que lo rediseñó a gran escala.
“Quería darlo todo, ser indulgente conmigo mismo”, dijo Freddie Mercury en ese momento. “Pero toda la banda en particular, no nos conformamos con medias tintas y soy bastante duro conmigo mismo. No hay concesiones”.
Lanzado originalmente en el Reino Unido el 8 de marzo de 1974, Queen II sigue sonando extraordinario hoy en día. Audaz, valiente y tremendamente ambicioso, es el trabajo de una banda cuya confianza en sí misma, visión y habilidad eran incomparables. Sus canciones van desde lo intrincado y complejo hasta lo crudo y pesado, con voces apiladas a niveles casi operísticos y la legendaria “orquesta de guitarras” de Brian May, que le da a la banda un sonido sin igual.
Al igual que la icónica foto de Mick Rock que aparece en la portada, revisitada por la propia banda casi dos años después en el innovador video promocional de “Bohemian Rhapsody”, Queen II es un álbum de luces y sombras.
En lugar de las tradicionales caras uno y dos, al estilo característicamente extravagante de Queen, el álbum se divide en la cara blanca y la cara negra. El primero está dominado por las canciones de Brian May, entre las que se incluyen el rockero “Father To Son” y el etéreo y celestial “White Queen (As It Began)”, con el estridente pero agridulce “The Loser In The End” de Roger Taylor cerrando el lado blanco.
El lado negro está dedicado a las complejas excursiones musicales de Mercury, desde la rugiente “Ogre Battle” y la delicada elegancia de “The Fairy Feller’s Masterstroke” (inspirada en un cuadro del siglo XIX del artista inconformista Richard Dadd) hasta la fanfarria cuasi mítica de “Seven Seas Of Rhye”, que le dio a la banda su primer sencillo de éxito en el Reino Unido. La pieza central de la cara B era “The March Of The Black Queen”, una miniépica en varias partes que, al igual que gran parte de Queen II, apuntaba hacia el glorioso futuro de Queen.
“The March Of The Black Queen fue sin duda una precursora de Bohemian Rhapsody”, afirma Brian May. “La mente de Freddie funcionaba a otro nivel, incluso en aquel momento. Father To Son, The Fairy Feller’s Masterstroke… En esas canciones se pueden escuchar las semillas de lo que estaba por venir”.
Más allá de la nueva mezcla de 2026, la edición de coleccionista de Queen II replantea el álbum en un lienzo mucho más amplio.
CD2: Queen II – Sessions es un tesoro para los fans de Queen, ya que presenta una versión completamente diferente y 100 % inédita de todas las canciones del álbum en forma de tomas descartadas de las sesiones originales de Trident, con falsos comienzos, voces guía, algún que otro error y algunas fabulosas bromas entre los cuatro miembros de la banda en el estudio.
Tanto individualmente como en su conjunto, el CD Sessions presenta una lista de canciones alternativa que muestra cómo tomó forma este grandioso álbum. Algunas canciones, como “Father To Sun” y “Some Day One Day”, incluyen voces guía y secciones musicales que difieren sutilmente de las pistas finales, mientras que otras, como “The Fairy Feller’s Master-Stroke” y “The March Of The Black Queen”, muestran al cuarteto esforzándose por perfeccionar la música que habían compuesto.
“Esas tomas descartadas muestran lo dedicada que era la banda y lo precisos que eran”, afirma Joshua J. Macrae, quien, junto con Justin Shirley-Smith y Kris Fredriksson, revisó docenas de horas de grabaciones para encontrar las tomas adecuadas que incluir.
Lo más interesante es que el CD Sessions también incluye versiones tempranas de dos canciones: una versión en solitario de Brian May de “As It Began”, también conocida como “White Queen”, que data de 1969, además de dos versiones demo en solitario de “Loser In The End” de Roger Taylor, que muestran la evolución de la canción hasta su versión final.
“Las maquetas realmente muestran lo que Brian y Roger estaban haciendo con las canciones antes de que el resto de la banda se involucrara en ellas”, dice Justin Shirley-Smith. “Es una visión realmente fascinante de sus procesos creativos”.
Estas reveladoras pistas no solo desvelan el proceso creativo de la banda en aquella época, sino que los fragmentos de conversación y las bromas en el estudio al principio y al final de las mismas añaden una nueva y fascinante dimensión no solo a Queen II, sino a la propia banda. “Esto de ser una estrella del pop es demasiado para mí”, suspira Freddie Mercury en tono burlón en un momento dado. “Debería volver a hacer blue movies”. Esto muestra las amistades personales y artísticas de la vida real que existían en el seno de esta legendaria banda.
“A los fans les encantaron las bromas y la interacción en la reedición de Queen II, y yo diría que aquí son aún mejores”, afirma Kris Fredriksson. “Se puede escuchar cómo se relacionan entre ellos, y es realmente fascinante”.
El CD Sessions también incluye la melodiosa y evocadora “Not For Sale (Polar Bear)”, una canción en la que la banda trabajó durante las sesiones de Queen II, pero que nunca llegó a completar. “Sabíamos que esa canción estaba ahí y que había diferentes tomas, pero nunca se habían decidido por una pista de acompañamiento maestra sobre la que trabajar”, explica Kris Fredriksson. “Ahora contamos con una tecnología que no teníamos hace unos años y que nos ha permitido sacar lo mejor de lo que tocaban y de lo que cantaba Freddie”.
CD3: Queen II – Backing Tracks complementa tanto el álbum en sí como el CD Sessions al ofrecer mezclas de las canciones del álbum sin voces principales, destacando las excelentes interpretaciones musicales de los miembros de la banda.
“Sus interpretaciones son absolutamente impresionantes”, afirma Justin Shirley-Smith. “Es el sonido de una banda que domina totalmente todo lo que hace”.
CD4: Queen II – At The BBC reúne temas de tres sesiones diferentes que la banda realizó para los DJ de BBC Radio 1 y primeros seguidores de Queen, John Peel y Bob Harris, a finales de 1973 y principios de 1974.
Dos temas, el futuro lado B “See What A Fool I’ve Been” y una tentadora versión de “Ogre Battle”, se grabaron para el programa Sounds Of The Seventies de Harris y el programa de John Peel, respectivamente, en septiembre y diciembre de 1973, varios meses antes del lanzamiento de Queen II, y muestran el enorme salto adelante que habían dado desde su debut. Otras dos canciones, “Nevermore” y “White Queen (As It Began)”, fueron grabadas para Harris en abril de 1974 y capturan a Queen en pleno apogeo para las cintas de la BBC.
El CD At The BBC se completa con el concierto que la banda ofreció en el Golders Green Hippodrome el 13 de septiembre de 1973, seis meses antes del lanzamiento de Queen II. Una vez más, sus ocho temas presentan a una banda lista para conquistar el futuro.
La edición de coleccionista se completa con el CD 5: Queen II Live, una muestra de las canciones del álbum en conciertos en el legendario Rainbow Theatre del norte de Londres el 31 de marzo de 1974 y en el Hammersmith Odeon en diciembre de 1975. Entre los temas más destacados se encuentran el abrasador “Father To Son”, el furiosamente fantástico “The Fairy Feller’s Master-Stroke” y el épico yin-yang de “White Queen (As It Began)” y “The March Of The Black Queen”, que muestran todas las facetas de la personalidad distintiva de la banda.
“Todo nuestro repertorio es frenético, salimos al escenario, nos desatamos, nos movemos mucho y luego nos vamos, dejando al público atónito y preguntándose qué les ha golpeado”, dijo Brian May en 1974.
La increíble historia de Queen II se detalla aún más en el libro de 112 páginas que se incluye en la edición de coleccionista. Arrojando nueva luz tanto sobre el álbum como sobre la banda que lo creó, incluye una gran cantidad de fotografías inéditas de la banda, entre ellas tomas descartadas de la legendaria sesión fotográfica de Mick Rock para la portada de Queen II. Los devotos de Queen se sorprenderán al ver las letras y las partituras manuscritas de Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor para las canciones del álbum, así como entradas de diario, cartas a amigos y seguidores y un tesoro de recuerdos, incluyendo imágenes de anuncios antiguos y carteles de conciertos, lo que convierte la edición de coleccionista de Queen II en una experiencia multidimensional.
Cincuenta y dos años después de su lanzamiento original, Queen II sigue siendo el primero de los muchos grandes hitos de la carrera de la banda, enviando un mensaje al mundo: “Esto es lo que somos y esto es lo que podemos hacer”.
“Nos lanzamos a la aventura de las voces y la orquestación, y todo eso fue un sueño hecho realidad”, afirma Brian May. “Llevábamos tanto tiempo con esa idea en la cabeza que, por fin, pudimos hacerla realidad”.
“No creo que el álbum se parezca al de nadie más”, afirma Roger Taylor. “Adquirimos una identidad mental, una identidad de grupo, y simplemente hacíamos lo que hacíamos”.
QUEEN II: Collector’s Edition 2026 Mix (5CD+2LP) Lista de Tracks
CD1: Queen II – 2026 Mix
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
6 Ogre Battle
7 The Fairy Feller’s Master-Stroke
8 Nevermore
9 The March of the Black Queen
10 Funny How Love Is
11 Seven Seas Of Rhye
CD2: Queen II – Sessions
1 Procession (Stage Intro Tape – April 1973)
2 Father To Son (Takes 4 & 9 – with Guide Vocal)
3 As It Began (Brian’s Studio Demo – October 1969)
4 Some Day One Day (Take 1 – with Guide Vocals)
5 The Loser In The End (Roger’s First Demo)
6 The Loser In The End (Roger’s Second Demo)
7 Ogre Battle (Takes 2 & 6 – with Guide Vocal)
8 The Fairy Feller’s Master-Stroke (Takes 4 & 9)
9 Nevermore (Take 6)
10 The March Of The Black Queen (First Section Takes 3 & 5)
11 The March Of The Black Queen (Second Section Take 1)
12 Funny How Love Is (Take 4)
13 Seven Seas Of Rhye (Takes 4, 5 & 6)
14 I Do Like To Be Beside The Seaside (Take 4)
15 See What A Fool I’ve Been (B-side Version 2026 Mix)
16 Not For Sale (Polar Bear)
CD3: Queen II – Backing Tracks
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
6 Ogre Battle
7 The Fairy Feller’s Master-Stroke
8 Nevermore
9 The March of the Black Queen
10 Funny How Love Is
11 Seven Seas Of Rhye
CD4: Queen II – At The BBC
1 See What a Fool I’ve Been (BBC Session 2, July 1973 – 2011 Mix)
2 Ogre Battle (BBC Session 3, December 1973)
3 Nevermore (BBC Session 4, April 1974)
4 White Queen (As It Began) (BBC Session 4, April 1974)
5 Procession – Intro Tape (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
6 Father To Son (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
7 Son And Daughter (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
8 Guitar Solo (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
9 Son And Daughter – Reprise (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
10 Ogre Battle (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
11 Liar (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
12 Jailhouse Rock (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
CD5: Queen II – Live
1 Procession – Intro Tape (Live at the Rainbow, March 1974)
2 Father To Son (Live at the Rainbow, March 1974)
3 Ogre Battle (Live at the Rainbow, March 1974)
4 White Queen (As It Began) (Live at the Hammersmith Odeon, December 1975)
5 The March Of The Black Queen (Live at the Rainbow, March 1974)
6 The Fairy Feller’s Master-Stroke (Live at the Rainbow, March 1974)
7 Seven Seas Of Rhye (Live at the Rainbow, March 1974)
8 See What A Fool I’ve Been (Live at the Rainbow, March 1974)
LP1: Queen II – 2026 Mix (Side White)
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
LP2: Queen II – 2026 Mix (Side Black)
1 Ogre Battle
2 The Fairy Feller’s Master-Stroke
3 Nevermore
4 The March of the Black Queen
5 Funny How Love Is
6 Seven Seas Of Rhye
Formatos Adicionales:
2x CD: Queen II: Deluxe Edition
CD1: Queen II – 2026 Mix
CD2: Queen II – Sessions
1x CD: Queen II – 2026 Mix CD
1x LP Queen II – 2026 Mix
1x LP Queen II: Picture Disc – 2026 Mix
Queen Online Exclusive
1x Cassette: Queen II – 2026 Mix
Queen Online Exclusive
También disponible para Descarga / Streaming / Atmos
Créditos Originales del Álbum QUEEN II:
FREDDIE MERCURY – VOCALS, PIANO/HARPSICHORD BRIAN MAY – GUITARS, PIANO, VOCALS, BELLS JOHN DEACON – BASS GUITAR, ACOUSTIC GUITAR ROGER TAYLOR – PERCUSSION, VOCALS
PRODUCED BY ROY THOMAS BAKER AND QUEEN ADDITIONAL PRODUCTION BY ROBIN GEOFFREY CABLE AND QUEEN ENGINEERED BY MIKE STONE AT TRIDENT STUDIOS, LONDON PHOTOGRAPHY AND ART DIRECTION BY MICK ROCK
SLEEVE CONCEPT BY MICK ROCK AND QUEEN TYPOGRAPHY BY RIDGEWAY WATT
MANAGEMENT BY JACK NELSON
Virtuoso castanets by Roy Thomas Baker… and nobody played synthesizer…again
Créditos de QUEEN II 2026 Collector’s Edition:
EXECUTIVE PRODUCERS: BRIAN MAY AND ROGER TAYLOR
QUEEN MANAGEMENT: JIM BEACH AND MATILDA BEACH
CONTENT SUPERVISED BY –
KRIS FREDRIKSSON, JUSTIN SHIRLEY-SMITH AND GREG BROOKS
PROJECT MANAGED BY: EMMA DONOGHUE
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