SIGMA Project (España) regresa a Bogotá con el estreno mundial de álbum dedicado a Colombia

* El domingo 26 de octubre (11:00 a.m.) en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, interpretarán el esperado estreno mundial de «Nueva Música Colombiana para cuarteto de saxofones«, su reciente nuevo álbum (el nº 14 en su discografía) y que contiene las nuevas obras que los/as compositores/as colombianos/as Carolina Noguera, Juan Antonio Cuéllar y Rodolfo Acosta han escrito para el cuarteto español.

* Estos tres compositores/as colombianos/as, con amplia trayectoria internacional, reflejan tres generaciones musicales diferentes y tres posicionamientos estéticos y culturales diversos, que dan amplia muestra del panorama en la actual creación musical clásica-contemporánea colombiana.

* Este nuevo trabajo discográfico de SIGMA Project, editado por la discográfica Mode Records de New York, ha sido co-producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Banco de la República y el Instituto Vasco Etxepare.

SIGMA Project (o lo que es lo mismo, el sumatorio de talentos de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero) es más que un cuarteto de saxofones, es un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones.

Este internacional cuarteto de saxofones (designados por la prensa musical especializada como los Stones de la contemporánea) estrenará su nuevo álbum «Nueva Música Colombiana para cuarteto de saxofones» el próximo domingo 26 de octubre (11:00 a.m.) en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El nuevo trabajo discográfico que SIGMA Project presentará a nivel mundial en Bogotá (editado por el sello Mode Records de New York) supondrá la decimocuarta producción discográfica de este cuarteto referente internacional de la música instrumental en el siglo XXI. Contiene tres nuevas obras inéditas de los/as compositores/as colombianos/as: Carolina Noguera (“Cánticos del azar”), Rodolfo Acosta (“Pidiendo agua, traían leña”) y Juan Antonio Cuéllar (“Cuatro artificios”).

Estos tres compositores colombianos, con una amplia carrera musical y reconocida trayectoria internacional, reflejan tres maneras diferentes de entender la creación musical hoy en día, tres generaciones distintas y tres posicionamientos estéticos y culturales diversos, los cuales ofrecen una pequeña muestra del amplio panorama creativo existente en la actual música colombiana.

“Cánticos del azar” de Carolina Noguera, parte de la información especular obtenida de la constelación del Ave Escarlata, uno de los cuatro espíritus del cielo en la cultura tradicional china. Es la manifestación de las siete constelaciones meridionales y, según la tradición, su cuerpo está cubierto de llamas que nunca se apagan. Es una bestia mítica que representa el Sur y al elemento del fuego. En relación con las siete constelaciones que contiene (siete mansiones, como usualmente se conocen), la obra se articula en siete partes, aunque algunas de ellas son continuas entre sí.

“Cuatro artificios” de Juan Antonio Cuéllar, es una obra en cuatro movimientos que sigue la estructura clásica del cuarteto o la sinfonía (Allegro – Adagio – Scherzo – Allegro Finale), con una estética influenciada por el barroco en la exploración de los afectos, pues cada movimiento desarrolla una emoción o carácter específico, profundizándolo a través de recursos técnicos y expresivos particulares.

“Pidiendo agua, traían leña” de Rodolfo Acosta, se inspira en la dificultad para comunicarnos debido en gran parte a las diferencias culturales. Esta obra se despliega como una especie de viaje por diversas islas, cada una habitada por seres musicales que exploran sus propias necesidades, bajo sus propias lógicas y sin aparente deseo o necesidad de homogeneizarse. La pieza intenta cuestionar la costumbre de la ‘obra de una sola idea’, la supuesta universalidad del desarrollo como valor positivo y las lógicas globalizantes de una sintaxis musical unificada.

Finalmente, este CD viene acompañado de un extenso y erudito texto escrito para la ocasión por el musicólogo colombiano Sebastián Wanumen.

Las tres piezas contenidas en «Nueva Música Colombiana para cuarteto de saxofones» fueron comisionadas por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y es una de sus apuestas mayores para celebrar los 15 años de programación del Teatro, razón por la cual el estreno mundial está programado en ese espacio cultural para el domingo 26 de octubre a las 11:00 a.m. y dentro del programa Ventana Vasca, en colaboración con el Instituto Etxepare de Euskadi (País Vasco, España).

«Nueva Música Colombiana para cuarteto de saxofones» estará disponible en Mode Records y Spotify.

Además del estreno mundial del mencionado CD en el Teatro Mayor, durante la última semana de octubre y primeros días de noviembre SIGMA Project tiene programadas una serie de actividades musicales y conciertos para promocionar esta grabación «Nueva Música Colombiana para cuarteto de saxofones».

El miércoles 29 de octubre, entre las 7:00 p.m. y 9:00 p.m., el cuarteto SIGMA Project ofrecerá una sesión de escucha gratuita del mencionado cd y abierta al público, en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA).

En este evento que forma parte de una nueva edición de Música Como en Casa y que será presentado y moderado por Sebastián Narváez Núñez (CNA) se propiciará un conversatorio entre los solistas de SIGMA Project, los compositores Carolina Noguera, Rodolfo Acosta y Juan Antonio Cuellar, el musicólogo Sebastián Wanumen, la técnica de sonido/grabación/edición Marcela Zorro y el público asistente, conversatorio que abordará diferentes cuestiones artísticas y técnicas sobre cómo se tuvo que afrontar la ejecución, grabación, microfonía y edición sonora de esta especial formación camerística de cuarteto de saxofones.

Así mismo, el sábado 1 de noviembre en el Centro Cultural y de Convenciones de Cajicá (5:00 p.m.), SIGMA Project ofrecerá un concierto de música de cámara con repertorio internacional y parte de las obras del cd recién presentado en Bogotá.

Y por último, pero no menos importante, SIGMA Project actuará como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el domingo 2 de noviembre en el Teatro Mayor (5:00 p.m.) y como parte del cartel del “Concierto para dos pianos, coro, cuarteto de saxofones y orquesta sinfónica” de la compositora francesa Germaine Tailleferre, única mujer que integró el famoso Grupo de los Seis (Francia), a principios del siglo XX.

A destacar que este concierto de Tailleferre será presentado como primera audición pública en Latinoamérica y estreno en Colombia, además de estar programada también su primera grabación mundial en vídeo, ya que será grabado para el Teatro Digital del Teatro Mayor.

Este gran evento final sinfónico en la gira de SIGMA Project contará con la dirección musical de la rusa Anna Skryleva, directora general de música en el Magdeburg Theatre (Alemania) y ganadora del premio Opus Klassik 2024, y que llegará a Colombia justo después de su reciente y exitoso debut en La Scala de Milán.

Sobre SIGMA Project – www.sigmaproject.es

Es el cuarteto de saxofones de referencia internacional en la música instrumental de investigación y creación en el siglo XXI, siendo el único cuarteto del mundo en presentarse por primera vez en los templos musicales Teatro alla Scala de Milán y Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros muchos auditorios y teatros internacionales.

Creado en 2007 e integrado por los solistas Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero, es una formación de referencia internacional y un laboratorio de investigación musical al servicio de los compositores contemporáneos.

Su objetivo es otorgar valor a la música clásica contemporánea dentro del circuito internacional profesional de música de cámara, con un nuevo y exclusivo repertorio nacido en el siglo XXI y, mayoritariamente, a ellos dedicado.

Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones.

Con 18 años de trayectoria musical internacional, SIGMA Project (Premio BBVA 2018 a Investigadores y Creadores Musicales) ha realizado cerca de un centenar de estrenos repartidos entre Europa, América y África. Su nombre proviene del término griego Sigma como sumatorio de una serie finita o infinita de elementos, siendo la formación el sumatorio de talentos de sus cuatro solistas.

El grupo ha realizado más de 250 conciertos en auditorios y festivales de medio mundo: Estados Unidos, Jamaica, Argentina (Teatro Colón de Bs.As), Colombia (Teatro Mayor de Bogotá), México (Palacio de Bellas Artes, Festival Cervantino), Chile (Auditorio GAM de Santiago), Brasil (Auditorio Minas Gerais), Ecuador (Festival Internacional de Loja), Alemania, Francia, Irlanda, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rumanía, Croacia, Túnez, incluyendo asimismo su propio circuito en España.

SIGMA Project se presentó por primera vez en Colombia (Bogotá y Bucaramanga) en el año 2018, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y en el marco de la gira internacional con la que celebraron su décimo aniversario. En 2022 regresaron a este escenario junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, realizando el estreno en Colombia del concierto para saxofones de Philip Glass. Un año más tarde se presentaron en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá y en el Teatro Metropolitano de Medellín, junto a la Sinfónica IberAcademy.

SIGMA Project realiza apasionadamente un trabajo multidisciplinar con otras artes. Vídeo, danza, literatura, teatro o pintura se integran con naturalidad en sus conciertos, rescatando también músicas del pasado con las que tienen una relación utópica.

SIGMA Project, en sus giras nacionales e internacionales cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España (INAEM), del Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco (Instituo Etxepare) y de la Fundación alemana Siemens.

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@sigmaproject
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