En el marco de la programación oficial de Ixel Itinerante Valledupar 2026, la plataforma Ixel Moda llevó a cabo con éxito el conversatorio «Moda & Música», un espacio celebrado en el Auditorio de la Fundación Universitaria Área Andina. El encuentro reunió a destacadas figuras del diseño nacional, la crítica editorial, el periodismo cultural y la academia para reflexionar sobre cómo la lírica vallenata, las tradiciones artesanales y la memoria del territorio se transforman en narrativa textil y alta moda.
Liderazgo, conducción y marco institucional
La conducción y moderación general del evento estuvo a cargo de las directivas de la plataforma: Érika Rohenes, Presidenta Ejecutiva de Ixel Moda, y Danilo Cañizares, Director Académico de Ixel Moda. Ambos lideraron el desarrollo de la agenda, estableciendo una visión en la que la moda trasciende lo estético para convertirse en un ejercicio de investigación, pedagogía y descentralización cultural.
Érika Rohenes (Presidenta Ejecutiva de Ixel Moda):
«Nuestra misión con Ixel Itinerante es abrir espacios de reflexión real donde la moda no se entienda de manera aislada, sino en conversación constante con la cultura popular, la música y las regiones. Valledupar nos demuestra que las expresiones locales son el mayor activo para construir propuestas de diseño con proyección internacional.»
Danilo Cañizares (Director Académico de Ixel Moda):
«La relación entre el vestir y el lenguaje musical exige rigor conceptual y metodológico. Desde la dirección académica de Ixel Moda buscamos que los creadores no tomen la cultura como un adorno ornamental, sino que investiguen la lírica, el territorio y la historia para traducirlos en estructuras textiles con sentido.»
La moda como sentimiento: Relatoría y síntesis del conversatorio
Uno de los momentos centrales del espacio fue la relatoría a cargo de la periodista y comunicadora Carmen Vásquez, quien reflexionó sobre el concepto de la moda desde una perspectiva íntima y periodística. En su intervención, Vásquez resaltó que el vestir no debe asociarse únicamente a grandes etiquetas, sino a la labor esencial de la modista, la costurera y el artesano.
Apoyándose en la historia de la alta costura, se rememoró cómo en las casas parisinas de mediados del siglo XX —como la de Cristóbal Balenciaga en la avenida George V— los desfiles se realizaban en absoluto silencio para concentrar la atención en la técnica y la silueta. En contraste, el ejercicio contemporáneo comprende la música no como un fondo incidental, sino como el soporte metafórico, la estructura y el catalizador emocional del proceso creativo. La moda es, en esencia, un sentimiento que no admite mediciones rígidas y que comparte con la música la capacidad de evocar recuerdos, pasiones e identidad.
Testimonios y visiones de los panelistas invitados
Carmen Vásquez (Periodista y Relatora Cultural):
«El periodismo y la crónica nos enseñan que la moda es, ante todo, un sentimiento. No se trata solo de pasarelas, sino de reconocer con orgullo el oficio de la costurera, de la modista de barrio y del artesano. Tenemos que amar de dónde venimos, valorar nuestros proyectos, respetarlos y defender la tierra con orgullo. Canciones como ‘La Cañaguateña’ nos recuerdan que la lírica popular es la memoria viva de nuestra gente convertida en narrativa.»
José Forteza (Senior Editor de Vogue Latinoamérica):
«La moda contemporánea busca historias auténticas, y el Caribe colombiano las posee en abundancia. La música popular y las tradiciones locales nutren las narrativas editoriales actuales; ver cómo los creadores traducen el folclor en un lenguaje de diseño sofisticado demuestra la madurez del diseño regional en la industria global.»
Hernán Zajar (Diseñador de Moda):
«Siento un profundo orgullo por el trabajo colaborativo que realizamos con las comunidades artesanales. Para nosotros como diseñadores, el reto y el deber es enaltecer el oficio de las manos locales, fusionar la sastrería con el folclor costeño y convertir las canciones que hemos escuchado toda la vida en piezas de alta moda que lleven nuestra identidad con dignidad.»
Jorge Duque (Diseñador de Moda):
«Al reinterpretar un clásico como ‘La creciente’ de Rafael Orozco, entendí que la música es la estructura indispensable de la colección. La experiencia en el territorio, compartiendo con los artesanos kankuamos en Atánquez y sintiendo la fuerza del río, le dio sentido a la dimensión femenina y emotiva que buscaba plasmar en el vestuario.»
José Cuello (Diseñador de Moda):
«Mi propuesta sobre ‘La Cañaguateña’ no se limitó a estampados del árbol, sino a rendir homenaje a la mujer del barrio El Cañaguate, a los carnavales tradicionales y a las primeras costureras de la región. La creación de la pieza de novia en tono cañaguate evoca la memoria colectiva de las flores amarillas cayendo sobre las calles de nuestro municipio.»
Cierre y proyección territorial
El cierre del panel ratificó que la moda y la música constituyen una alianza indivisible para la preservación de la memoria colectiva. Con la realización de este encuentro, Ixel Itinerante Valledupar 2026 consolida su compromiso de articular la investigación académica, la artesanía tradicional y la industria editorial, proyectando la riqueza cultural del Caribe hacia nuevos escenarios del diseño internacional.
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