La tercera edición del Festival NO Convencional presenta una programación que cruza música, performance, danza, ópera contemporánea, instalaciones, archivo, poesía y cine, con Einstein on the Beach, obra monumental de Philip Glass y Robert Wilson, como uno de sus grandes destacados. También hacen parte de la programación Voces para Auras Anónimas, Diarios de manifestaciones sociales: Giangrandi & Velandia y una serie de propuestas que ocuparán distintos espacios de Bogotá hasta el 11 de diciembre.
Desde el 19 de septiembre el Festival sacará una serie de abonos que permitirán a sus seguidores acceder de manera prioritaria a todos los espectáculos programados durante el Festival.
El Festival NO Convencional ya está en marcha. El sábado 12 de septiembre, el Museo del Oro fue el escenario del lanzamiento oficial de la programación de su tercera edición, que durante tres meses llevará a la ciudad obras, artistas y experiencias que cruzan diferentes lenguajes y formas de creación.
La inauguración estuvo a cargo de La Orquesta de un Paisaje Sonoro, una creación de Benjamin Calais y Óscar Laverde interpretada por un ensamble de músicos colombianos. La obra parte de una grabación realizada el 18 de marzo de 2021 en la Reserva Natural de la Sociedad Civil El Silencio, en el Magdalena Medio colombiano. Ese registro se convirtió en una partitura que el ensamble interpretó en vivo entre las 5:00 y las 6:30 p. m., siguiendo exactamente el mismo intervalo temporal del paisaje sonoro original. Más que imitar los sonidos de aves, mamíferos, insectos, viento o lluvia, los músicos trabajaron a partir de sus características -temporalidad, densidad, registro, timbre y comportamiento- para trasladar al espacio del Museo del Oro la organización acústica de ese ecosistema.
La pieza fue presentada en la Sala de Cosmología y Simbolismo del Museo del Oro, rompiendo con la disposición tradicional de un concierto. Los diez músicos estuvieron reunidos dentro de la sala, mientras la arquitectura, la iluminación y las piezas de la colección hicieron parte del entorno de escucha, creando una experiencia inmersiva para el público que acompañó el lanzamiento.
UNA ÓPERA DE CASI TRES HORAS DONDE EL PÚBLICO PUEDE ENTRAR, SALIR Y VOLVER
Entre las obras centrales de esta edición está Einstein on the Beach, de Philip Glass y Robert Wilson, que llegará al Teatro Jorge Eliécer Gaitán el 26 y 27 de septiembre, 50 años después de su estreno. Su llegada a Bogotá representa la oportunidad de encontrarse con una obra que transformó la idea misma de lo que podía ser una ópera.
Con casi tres horas de duración, Einstein on the Beach no cuenta una historia convencional. En lugar de una trama lineal, construye su experiencia a partir de repeticiones, números, imágenes, textos fragmentarios y estructuras musicales que hacen que el tiempo se perciba de otra manera. Y hay algo todavía más inusual: el público puede entrar, salir de la sala y volver durante la función. No hay que permanecer sentado de principio a fin. La obra propone otra relación con el espectáculo y con quien lo está viendo.
Cincuenta años después, muchos de los elementos que atravesaban la obra vuelven a resonar de manera inesperada: la ciencia, las máquinas, los números, la velocidad y la idea de progreso. En un presente marcado por la inteligencia artificial, la aceleración tecnológica y el regreso de la amenaza nuclear, Einstein on the Beach vuelve a plantear preguntas sobre cómo imaginamos el futuro y qué significa vivir dentro de él.
La producción internacional cuenta con dirección de Martín Bauer y dirección musical de Pablo Druker, y su presentación en Bogotá es un evento programado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), en articulación con NO CONVENCIONAL.
PROGRAMACIÓN NO CONVENCIONAL 2026 BOGOTÁ
Junto a Einstein on the Beach, la programación incluye Voces para Auras Anónimas, homenaje a Beatriz González que tendrá lugar en los Columbarios del Cementerio Central en el marco de ARTBO; Diarios de manifestaciones sociales: Giangrandi & Velandia, estreno mundial que cruza archivo fotográfico y música en vivo; el estreno de la ganadora del León de Peo en Venecia, Meredith Monk o los archivos de Andy Warhol musicalizados por Dean & Britta. Meridian Brothers + Chúpame el Dedo, que llevarán música y las visuales de Mateo Rivano al domo del Planetario de Bogotá, desde el Congo: Article 15 y el dúo colombiano Rizomagic para finalizar octubre. En noviembre, la artista colombiana Orly Anan estrenará en el Teatro Colón Teatro para un dios sordo: Tríptico Escénico, una propuesta que cruza performance, imagen, sonido y ritual, espectáculo merecedor de la beca de creación en artes vivas de gran formato.
La programación completa de NO Convencional 2026 puede consultarse aquí:
UN ABONO PARA VIVIR NO CONVENCIONAL
Desde el 19 de septiembre, el festival tendrá disponible una serie de abonos que permitirán al público acceder a todos los espectáculos incluidos en la programación durante este periodo. Destaca una serie limitada y a mitad de precio para artistas y trabajadores de la cultura y el acceso solidario de un invitado a una función con la compra del abono general.
La propuesta busca que el público pueda recorrer el festival y elegir entre sus diferentes lenguajes, artistas y espacios, de forma preferencial y solidaria acorde con la idea de un Festival Independiente.
Con esta tercera edición, NO Convencional continúa construyendo una programación que pone en diálogo distintas formas de creación y propone nuevas maneras de encontrarse con el arte en la ciudad. Bajo el lema “Espectáculos atípicos en tiempos inesperados”, el festival se extenderá hasta el 11 de diciembre.
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